《音樂與電影》現代科學文化PPT課件
一、爵士樂
“貓王”艾爾維斯·普雷斯利
埃爾維斯·普雷斯利（1935—1977）是20世紀50—70年代美國流行音樂最有影響力的歌星之一。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍內的流行普及化。據1971年的統計表明，到1971年為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1.55億張單曲唱片，2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，1972年他在全美巡回演出非常成功，估計觀眾人數總計達到10億人次。他之所以被稱為“貓王”，與中國人喜歡簡單的名字有關。其實美國人知道“貓王”的并不多，只有美國南部的歌迷把普雷斯利稱作“The Hillbilly Cat”，到2001年一張名為“The Hillbilly Cat”的普雷斯利唱片出版，“貓王”的別稱才迅速走紅中國，人們親切地稱普雷斯利為“貓王”。
現代美國音樂
20世紀50年代以后，美國音樂更趨多樣化。盡管有的作曲家基本上按照傳統的音樂語言進行創作，但是吸引著新一代作曲家的是層出不窮的各種新音樂流派，代表人物是J．凱奇。在流行音樂領域內，也出現了新的品種。從布魯斯等音樂發展而來的搖滾樂風靡全國，爵士音樂退居次要地位。搖滾樂的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪倫(1941—)等。70年代以后，搖滾樂的熱潮逐漸衰退，各種流行音樂互相影響，在風格上趨向綜合。最著名的流行音樂歌手是M．杰克遜(1958—)。
在音樂表演方面，美國往往由于擁有世界第一流的指揮、獨奏家和歌劇演員而達到很高水平。美國的交響樂團占全世界總數的一半以上。其中波土頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費城等交響樂團均享有國際聲譽。
... ... ...
搖滾樂
搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態的搖滾樂也使用鍵盤樂器，如風琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風琴或定音鼓有時也被應用在搖滾樂之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂器也被使用過。搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他、空心電吉他，以及木吉他展開。
搖滾樂源自于1940和1950年代的“rock and roll”運動及rockabilly，此二者是由布魯斯音樂、鄉村音樂及其他音樂形式演進而來。在20世紀60年代晚期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出民謠搖滾，與布魯斯的融合產生了布魯斯搖滾樂，還與爵士樂融合產生出融合爵士樂。在某個不確定的時期又產生了迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂吸納了來自靈魂樂、放克以及拉丁音樂的元素。與此同時，搖滾樂產生出許多下屬類型，比如軟性搖滾、重金屬、硬搖滾、前衛搖滾及朋克搖滾。20世紀80年代產生的搖滾類型包括合成器流行樂，硬核朋克以及另類搖滾。在90年代，這些類型中又加入了油漬搖滾、英倫流行樂、獨立搖滾和新金屬。
搖滾樂的分類
重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業金屬、后車庫、前衛金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、無政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、復興朋克、山地搖滾。
... ... ...
格萊美
“格萊美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留聲機）的變異諧音。以它命名的音樂獎迄今已有40多年歷史，其獎杯形狀如一架老式的留聲機。
1957年，美國洛杉磯一批音樂人和唱片公司管理人員倡議成立一個代表音樂制品藝術和科學的機構，并通過這個機構鼓勵有才華的音樂家、歌手及幕后音樂制作人員。美國國家錄音藝術與科學學會（簡稱錄音學會）及名為格萊美的音樂獎因此誕生。首屆格萊美音樂獎于1958年頒發，以后錄音學會每年舉行一次頒獎儀式，獎項也由最初時的26項增加到28大類共101項。
格萊美音樂獎雖然是美國唱片行業中的獎項，但它如今已經成為世界范圍內最具影響力的音樂大獎之一。音樂界的格萊美就如同電影界的奧斯卡一樣，雖然毫無疑問地打上了美國文化的印記，但世界各地的多數音樂人仍以能夠捧得這架老留聲機為榮。
想一想：
黑人音樂的故土──非洲并沒有出現在世界范圍內具有深遠影響的現代音樂流派，爵士樂卻在美國風行，為什么？
因為非洲社會發展相對落后，文化發展相對緩慢，無法被現代世界所理解。美國多元文化和高速發展的社會環境無形中給黑人潛移默化的影響。隨著黑人的解放，他們吸收先進的西方文化，掌握成熟的音樂理論和高難度的樂器演奏技巧，最終發揮天賦創造出爵士樂。
... ... ...
二、好萊塢
電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現的一種新的藝術形式。它發明于19世紀末期，由最初被認為是“小學生的玩意”、“奴隸們的娛樂游戲”逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然后將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影、干燥加工成電影拷貝的過程，制成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。由于電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料制作的美術片，還有記錄舞臺藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。
... ... ...
喜劇大師查理·卓別林
查理·卓別林（Charlie Chaplin，1889—1977），英國電影演員、導演、制片人。卓別林幼年喪父，曾在游藝場和巡回劇團賣藝或打雜。1913年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被美國導演M.塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。1914年2月28日，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標志，風靡歐美20余年。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往后不少藝人都以他的方式表演。
在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。從1919年開始，卓別林獨立制片，此后一生共拍攝80余部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。1952年，他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國，定居瑞士。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他“在本世紀為電影藝術作出不可估量的貢獻”。從在英國的大劇院作為孩童演員登臺演出到他88歲高齡逝世，從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，卓別林的一生是20世紀最引人矚目的一生之一，他本人成為了一個文化偶像。
... ... ...
課堂小結
一、爵士樂
爵士樂將美國黑人音樂與歐洲樂器相結合的一種音樂形式，以其即興的、充滿活力的表演風格，和強烈的責任感而風靡全世界。
二、好萊塢
電影誕生與法國的巴黎，但最終帶領電影風靡全世界的卻是美國的好萊塢，好萊塢稱雄于世界電影王國，幾乎成了電影的代名詞。
鞏固練習
1.“沒有音樂我的世界無法想象”這是日本一位著名作家對音樂的表達�，F代音樂演變過程中的代表是（ ）
Ａ.爵士樂
Ｂ.搖滾樂
Ｃ.鄉村音樂
Ｄ.古典音樂
2.當你來到20世紀初的美國街頭，你到處都會聽到爵士樂的優美旋律；在今天的音樂會上，也經常會感受到爵士樂在古典音樂中的痕跡。對此有同學作出評論，以下說法不正確的是（ ）
Ａ.20世紀許多美國著名作曲家都采用爵士樂為創作素材
Ｂ.美國在19世紀末20世紀初流行爵士樂
Ｃ.爵士樂影響了其他的流行音樂的形式，也影響了古典音樂的創作
Ｄ.美國爵士樂隊對爵士樂的傳播起了很大的作用
3.1895年在上海徐園“又一村”，中國第一次看到了電影。此時的電影是（ ）
Ａ.無聲黑白電影
Ｂ.有聲彩色電影
Ｃ.無聲彩色電影
Ｄ.數碼立體電影
... ... ...
6.“一只眼睛盯著觀眾，一只眼睛盯著金錢。”——好萊塢經營理念
請回答：
（1）好萊塢是什么的代名詞？列舉你所喜歡的好萊塢大片 。
（2）你認為好萊塢稱霸電影事業的條件有哪些？
（3）設想一下，未來的電影是什么樣子的？
（4）面對好萊塢對中國電影市場的沖擊，中國電影如何發展才能抵御這種沖擊并走向世界？
（1）美國電影。
（2）擁有著名的電影制片人、名導演和名演員；擁有世界一流的電影制作技術和拍攝場地。
（3）略。
（4）依托我國傳統文化，發展民族特色的電影事業等。
關鍵詞：現代科學文化教學課件，音樂與電影教學課件，中華書局版九年級下冊歷史PPT課件下載，九年級歷史幻燈片課件下載，現代科學文化PPT課件下載，音樂與電影PPT課件下載，.PPT格式；
